예술에서 누드의 역사적 진화는 종종 예술의 역사와 유사합니다.
시간이 지남에 따라 발생하고 전 세계의 다양한 사회와 문화에서 과도한 노출을 수용하는 작은 특성화를 제외하고.
다양한 예술적 방법(회화, 조각, 영화, 사진)을 통해 누드를 표현하는 예술 장르입니다.
그것은 예술 작품의 학문적 분류 중 하나로 간주됩니다.
예술적인 누드는 종종 아름다움과 도덕성에 대한 사회적 기준을 반영합니다.
작품이 만들어진 시대. 많은 문화권에서 과도한 예술적 전시는 현실과 다른 정도로 과도한 공연보다 더 용인됩니다.
예를 들어 나체를 전시하는 박물관은 일반적으로 방문객에게 과도한 전시를 허용하지 않습니다.
많은 형식적, 미적, 상징적 변형으로 인해 누드는 복잡한 접근 방식의 주제이며 일부 미술사가들은 서양 미술사에서 가장 중요한 것으로 간주합니다.
종종 에로티시즘과 관련이 있지만 누드는 신화에서 종교에 이르기까지 고대 그리스인과 마찬가지로 아름다움과 완벽함의 미적 이상을 표현하는 해부학을 포함하여 다양한 해석과 의미를 가질 수 있습니다.
그들의 표현은 시대와 각 민족의 사회문화적 가치관에 따라 다르지만 유대인(그리고 기독교인)에게 그들의 몸은 그리스의 자존심만큼이나 부끄러운 것이다.
인체에 대한 예술적 연구와 표현은 선사 시대(비누스 데 빌렌도르프)부터 현재까지 미술사 전반에 걸쳐 이어집니다.
가장 널리 대표되는 문화 중 하나는 절대적인 완벽주의와 아름다움의 이상을 고려한 고대 그리스이며, 고전 예술의 개념은 오늘날까지 이어지고 있으며 서구 사회는 그것을 보는 방식에 지대한 영향을 미쳤습니다.
전형적인 누드와 예술. 중세에 그의 표현은 항상 합리적인 성경 구절에 근거한 종교 문제에 국한되었습니다.
르네상스 시대 남성 지배의 상징인 새로운 인본주의 문화는 종종 신화나 역사에 기반을 두고 종교적 주제를 그대로 유지한 누드 예술의 부흥을 치유했습니다.
누드는 상징성을 상실하고 미적 표현을 단순화하기 시작했으며 19세기, 특히 인상주의 시대에 완전히 관능적이고 자기 지시적인 인물로 등장하기 시작했습니다.
예술 장르로서의 누드에 대한 최근의 연구는 특히 작품과 감상자의 관계, 섹슈얼리티의 관계를 분석하는 데 초점을 맞추었고, 페미니즘은 누드를 여성의 객관적인 신체 사용과 국가 지배의 상징으로 비판했습니다.
서구 사회의 지배. Lucian Freud, Jenny Saville과 같은 예술가들은 아름다움과 섹슈얼리티의 개념을 초월한 자연스러움을 추구하기 위해 전통적인 누드의 개념을 해체하기 위해 이상형의 누드를 개발했습니다.
적나라한 역사 – 선사 시대
선사시대 예술은 석기시대(말기 구석기시대, 중석기시대, 신석기시대)부터 인간이 볼 수 있는 가장 초기까지 발달한 예술이다.
구석기 시대(기원전 25,000~8,000년) 동안 사람들은 사냥을 시작하고 동굴에서 생활하며 동굴 벽화를 만들기 시작했습니다.
과도기(BC 8000-6000)와 신석기 시대(BC 6000-3000)에 인간은 정착하여 농사를 지었습니다.
소위 금속 시대(기원전 3000-1000년)에 원시 문명이 탄생했습니다.
구석기 예술에서 과도한 노출은 예배와 밀접한 관련이 있습니다.
여성 신체의 표현에서 알 수 있듯이 다소 엄격한 “비누” 형태는 종종 돌출된 가슴과 돌출된 엉덩이를 가지고 있습니다.
그들은 주로 Arigana 시대로 거슬러 올라가며 일반적으로 석회암, 상아 또는 청동으로 조각됩니다.
Venus de Willendorf, Repugue, Mentone, Roselle은 남성적 수준에서 종종 제거, 분리 또는 완전히 표현되는 남근 표현의 표현입니다.
Serne Abbas Giant(영국) 동굴 벽화, 특히 프랑코-칸타브리아 및 레반테 지역에서 개발된 동굴 벽화는 사냥, 의식 및 춤 장면에서 흔히 볼 수 있는 반면, 인간 형상은 해면질 실루엣으로 축소되었으며 때때로 두드러진 생식기가 특징입니다.
누드의 역사 – 고대
고대 예술은 중동의 위대한 문명, 특히 이집트와 메소포타미아 예술을 창조한 초기 역사적 단계에서 이름을 따왔습니다.
그것은 또한 모든 대륙에 있는 대부분의 민족과 문명의 초기 예술적 표현을 포함합니다.
그 시대의 가장 큰 발전 중 하나는 주로 경제적이고 상업적인 성격의 기록을 보관할 필요성에 의해 추진된 글쓰기의 발명이었습니다.
여름에서 이집트에 이르기까지 최초의 종교에서 세계의 조상에 대한 숭배는 새로운 정의의 신과 연관되어 여성의 모습을 자연과 연결했습니다.
그래서 이집트 쌍둥이인 Gabe와 Nut는 땅과 하늘을 상징합니다.
모든 것이 함께 제공됩니다.
다른 경우에 신들은 종종 누드로 묘사되는 여신 Ishida와 같은 우주 요소와 관련이 있습니다.
그것은 금성, 행성, 날개 및 머리 위로 떠오르는 달을 나타냅니다.
유명한 뱀 여신(헤라클레스 고고학 박물관)과 같은 다른 여신의 형상은 가슴이 맨살인 경우가 많습니다.
기원전 1550년경 미노아 판화. 이러한 표현은 Artemis, Diana, Demeter 및 Ceres와 같은 그리스 및 로마 여신 숭배의 시작이었습니다.
나체는 이집트에서 자연스러운 것이었고 특히 춤과 축제에서 많이 나타났습니다.
그러나 종교적 주제와 의로운 인물의 형태로 표현된 그의 많은 신들은 조각과 프레스코에서 누드 또는 반쯤 벗은 모습으로 나타납니다.
파라오, 하인, 군인, 공무원, 루브르 박물관 정문의 유명한 비서 등 인간의 모습으로도 등장한다.
이집트인의 옷, 담요, 치마, 속이 비치는 속옷은 기후 때문에 거의 입지 않았습니다.
이것은 코르테스의 축제와 의식에서 농부, 장인, 사제, 어부 및 기타 일상적인 거래에 이르기까지 예술에 반영됩니다.
마찬가지로, 전쟁 장면은 노예와 포로의 비참한 누드를 특징으로 하며, 존엄하게 대우받고, 반대되는 법률에 종속되고, 엄격하고 비현실적인 입장에 묶여 있으며, 종종 이집트 예술에 대한 열정이 부족합니다.
대부분의 사진은 머리, 팔, 눈을 옆모습으로 표현하기 위해 겹치는 평면에 겹치는 인물을 도입하지만 정면 구성의 고전적인 실루엣이 지배적입니다.
고대 이집트 예술품 중에는 대영 박물관에서 하프를 연주하는 누드, 도발가 또는 소녀가 있습니다.
반면에 메소포타미아에서는 고대 이집트 근처의 아쉬와니팔(영국 박물관)에서 벌거벗은 왕의 사자 사냥과 같은 아시리아 불교의 일부 장면을 제외하고 지리적으로나 연대적으로 나체에 대해 알려진 것이 거의 없습니다.
수감자들의 고문과 관련하여 캐나다의 젊은 에포라를 대표하는 칼데아 청동기인 루브르 박물관에서 여성의 맨가슴을 발견할 수 있습니다.
그들은 인간의 표현을 금지하는 페니키아 모자이크 규칙을 보지 못합니다.